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 | 影片名称：飞屋环游记
影片类型：3D动画片
影片语言：英语
影片导演：彼特·道格特 Pete Docter 鲍勃·彼德森 Bob Peterson
上映日期：2009年8月4日
主要演员：埃德·阿斯纳 乔丹·长井 克里斯托弗·普卢默 约翰·雷森博格 保罗·黎丁
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剧情简介
故事开始时，小男孩卡尔·弗莱德里克森（Carl Fredrickson）正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·穆茨（Charles Muntz，这个角色很重要）和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，穆茨宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，穆茨名誉扫地。不过小卡尔对穆茨的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在外面”（Adventure is out there）更被小卡尔当作至理名言，他也想像穆茨一样成为伟大的探险家。
画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽（Ellie），她也同样迷恋穆茨的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识，随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖充氦气的气球。两人一辈子都梦想着到穆茨提到的南美洲“天堂瀑布”（Paradise Falls）去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波，直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。
艾丽去世以后，卡尔（Ed Asner配音）变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！
于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子、连同地基一起飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮（这也正是激发导演创作这部影片的“初始灵感”）。
不过老卡尔没想到的是，他的“飞屋”上搭乘了一个“偷渡客”——9岁亚裔小男孩拉塞尔（Russell，Jordan Nagai配音），这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐一枚徽章，而通过帮助老年人就可以得到这枚徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，后者讨厌这个小胖墩老跟着自己。
卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从“飞屋”丢下去的方法（这一段很好笑），但在他付诸实施之前，“飞屋”飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西，镜头渐渐变黑。卡尔醒来之后，“偷渡客”拉塞尔告诉卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“天堂瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把拉塞尔送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的“飞屋”撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和拉塞尔都被抛了下去。眼看“飞屋”就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着“飞屋”拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“天堂瀑布”就在眼前。从这里开始两个人开始拉着“飞屋”步行前进（我们在预告片中看到他们来到了丛林里面）。
在南美，卡尔和拉塞尔遇到了新的朋友——长着长长红色的喙的一只色彩斑斓的大鸟（正是探险家穆茨发现的新物种），这只鸟真的很大，拉塞尔给它起名叫Kevin，鸟很喜欢拉塞尔，但不喜欢卡尔；接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“Dug”，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只是斗牛犬、一只是杜宾犬（这些狗可能和穆茨有关）。
随后，他们的飞屋继续前行，遇到了一个破坏分子驾驶的飞艇，飞艇放出很多飞机，干扰飞屋前行……最后，爷俩居然发现这个乘坐飞艇的人就是探险家查尔斯·穆茨，他的目的是抓住大鸟。最后老少爷俩和穆茨展开搏斗，救出大鸟，拉塞尔也获得了徽章，他和老头大狗成为形影不离的好朋友，我们的飞屋最终随气球飘落在桌山的天堂瀑布边上，实现了老卡尔一生梦想。
影片花絮
1、老卡尔的形象糅合了斯潘塞·屈西(Spencer Tracy)、沃尔特·马修(Walter Matthau)两个演员和普通老爷爷的形象。
2、《飞屋环游记》的制作前后历时5年。
3、导演道格特创作《飞屋环游记》的时候参考了宫崎骏(Hayao Miyazaki) 动画、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期动画片《小飞象》(Dumbo)和《小飞侠》(Peter Pan)以及《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)。事实上他们费了很大劲才让影片不那么像《绿野仙踪》。
4、影片用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的对白。
5、影片中一只狗飞行员用和《星球大战 (1977) 》中X-Wing Pilots 同样的广播，但是把“红色中队”换成了“灰色中队”，表现狗是色盲。
6、开始，当卡尔醒来撞到警报按纽时，他床边有几个药瓶，其中一个写着"Luxo"，也就是皮克斯片头那个跳跳灯的名字。
7、天堂瀑布及其周边地形的原形是在委内瑞拉的安赫尔瀑布(世界上最高的瀑布)一带。
8、电影中的Fenton's Ice Creamery 在现实中是存在的，两个工厂都在加州，也都靠近皮克斯现在的总部。而迪士尼、皮克斯对此不求回报！
9、如果卡尔的家有148.64平米(1600平方英尺)，每平米293~488千克(60~100磅/平方英尺)，那么这间屋子重54431千克(120,000磅)。而如果每个氦气球能拉动4克(0.009磅)物体，再加上其他因素，那么这个屋子就需要12,658,392 个气球来拉离地面(屋子升起时只出现了20622个气球)。
10、《Luxo Jr.》中的小球和《玩具总动员》中的披萨星球卡车分别在看屋子升起来的小女孩家中和屋子刚升起后的镜头中；而 "A113" 也作为法庭的代号出现，它是CalArts(加州艺术学院)中皮克斯导演曾经的工作室号码。以上三者几乎都在皮克斯的每部影片中出现过，特别是披萨星球卡车。
11、除了大狗道格，影片中其他的狗都是以希腊字母来命名的[如阿尔法(α)，贝塔(β)，伽马(γ)等]
12、卡尔闹钟上的数字是 "Chicago" 字体——为Mac机设计的第一种字体。
13、迈克·吉亚奇诺第一次为布拉德·伯德以外的影片制作配乐。
14、大狗道格的姿势与米老鼠的狗布鲁托有相同之处，道格的毛色也是借鉴布鲁托的。
15、按照皮克斯的传统，这一次约翰·雷森博格给一个和卡尔吵架的工人配了音 (这个传统就是他在每一部皮克斯影片中都会给一个角色配音：《玩具总动员1&2》中是小猪存钱罐；《虫虫危机》中是跳蚤团长；《怪物公司》中是大雪人；《海底总动员》中是一群会模仿物体形状的金枪鱼；《超人总动员》中是最后出现的地下矿工；《汽车总动员》中是卡车麦克；《美食总动员》中是一个比较胖的服务员；《机器人总动员》中是约翰)。
幕后制作
尝试过《机器人瓦力》那种具备实验精神又有史诗气质的叙事方式后，皮克斯在《飞屋环游记》里收窄了表达意义的野心，故事围绕着一个丧妻的钉子户老头和一个为了成为探险协会高级会员而不惜一切方式缠着别人做好事的小胖子展开，老头卡尔为了满足妻子爱丽生前的最大愿望：到南美洲的天堂瀑布一游，而放弃了城市的生活，用成千上万个气球拖拽着自家的房子开始一场华丽的冒险，小胖子拉塞尔误打误撞竟成了老头的同伴。飞屋几经波折终于飞到了目的地的附近。然后，一只怪鸟、一只会说话的狗、一个内心贪婪的传奇冒险家，让这场冒险惊险度一再加分。
好故事比特效更重要
影片挑选了老人、儿童和狗狗这三种无论放在任何文化背景下都象征着平和与纯洁的元素，再给他们设计了一场与大城市、现代化无关的、接近童话的冒险；影片主题其实并没有太多突破，城市人的孤独感、对梦想需要执着、对大自然需要爱护，皮克斯的旧作里已经用各种方式表达过，甚至在孤独感的表现上，卡尔的自我封闭、拉塞尔表面快乐可内心极度渴望父爱的桥段，远远不及瓦力在荒废的地球上自娱自乐来得透彻人心，而结伴冒险并出生入死的故事在好莱坞过去的作品里比比皆是，但被皮克斯妙手一捏，还是能直戳你的笑穴和泪腺，在整个观影过程里，所有感人的情节的推进，似乎都能被猜到，但观众还是无法预测此时捧腹大笑，下一秒就看得眼泪哗哗直流。这也再一次证明，如何说好故事，重要程度远远比做好N个直逼眼球的特效镜头重要。
卡尔是个有着怪脾气老头，胖得像球一样小孩拉塞尔看着又傻乎乎。《飞屋》主线并不复杂，但起承转合有自己独到的地方，比如，影片开头用了近20分钟来记述卡尔和爱丽是如何相识、相爱、相守到老的过程，除了表现爱丽和卡尔个性的童年时期，几乎全无对白，就是那样接近完美的“陪着你慢慢变老的过程”，不需要言语煽动，情绪就无声无息地上来了。而创作者没有打一枪换一个地方，这段看似与冒险过程无关的回忆，成为了卡尔制造飞屋、甚至重塑自我的最大动力，也在几个关键节点反复用力推进情节转折。主角的设计也有小惊喜，卡尔不是慈眉善目的老爷爷，他多少有些怪脾气，为了保护爱妻遗物还会有暴力倾向，小孩拉塞尔胖得像球一样，看着傻乎乎，废话还很多，这些与保守的审美观有矛盾的细节一再爆发出喜剧火花，另外，皮克斯招牌的抢眼配角继续爆发搞笑功力，会说话的狗这个族群的设计最能体现皮克斯的小机灵，一些耍贱的招数比老对手梦工厂“至贱则无敌”的态度还真相差不少。
《飞屋环游记》这三个简单的角色就抓住了好电影的核心：故事。看完《飞屋环游记》后，除了记得笑和哭，心里还不停地想起2008年4月就上映的《怪兽大战外星人》。梦工厂将这部片子视作全面抢占3D市场的起步之作。宽容地想，也许是对3D市场倾注的野心太大，精力也大多花在技术上，以致剧本来不及写好；在一个全新的领域重新理解如何做好电影时，皮克斯的技术基础和创作敏感度依然表现出最高水准，《飞屋环游记》耗时四年完成，无论动作场面还似乎色彩的流畅度都是一流的，但观众不会只记得某几个直逼眼球的场面而忘记跟进主人公命运的进展。技术隐藏在故事之中，因为情节需要它们才如此震撼，这也许应该是3D电影变得更重要需要具备的素质。
驰名编剧的导演之作
2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALLE与EVA的感情，而写出让万千影迷感动的剧本的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特。对于这部新片，彼特·道格特坦言准备工作做了不少：“在影片筹备初期(2004年)，我们有一个12人组成的团队，我们先去南美实地，拍摄了大量的照片，做了很多的手绘草图。丛林里有很多我们不熟悉的事，比如那些千奇百怪的植物，尽管我们对那种环境很陌生，但我想有一种信念，会让我们在工作室里也感觉到，自己身处在那个环境之中。你会意识到自然界里真实存在的东西原来会如此美妙，最后我们用电脑把这一切转化为三维纹理，这都得益于那些专业的制作软件，我们很努力的在做这件事。”
相对于彼特·道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》，该片的风格有什么不一样的地方呢？彼特·道格特说：“我认为掌握本片的关键之处则是现实和幻想之间的那个平衡点，这部影片大部分时间都发生在南美的丛林中，所以你会看到很多奇特的植物，其中有一个非常特别，它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干，这东西看起来就像是《怪物公司》里的玩意，但它却是真实存在的。所以关键在于，怎样呈现给观众一个他们从未游览过的地方，同时又不会让观众觉得实在太假了，一定要让观众觉得是现实里也会存在的。从这点来说，对我们的场景设计就提出了更大的挑战。”
对于该片的故事内容，导演彼特·道格特说：“这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间，例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑，在轻松之余，观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。”
人物的造型与关系
皮克斯的电影向来善于注重在娱乐的背面，带给观众种种思考，经历了《机器人总动艾丽与卡尔员》，《飞屋环游记》会带给观众什么思考呢？导演彼特·道格特说：“探究老年人为主的主题，是一件比较棘手的事。我和晚年时期的乔伊·格兰特关系很好，从某种层面来说，他折射了卡尔的妻子艾丽的形象，对于生活充满了活力，总是寻找新事物，并且有着强烈的好奇心。
皮克斯在角色造型设计上想要追求一种风格感，特别像是卡尔爷爷身体比例设计，让风格化的角色仍拥有自然感。而成效结果比在《玩具总动员》里真实感的人类更好，减少观看时所造成的“恐怖谷”效应。美国漫画家阿尔·赫希菲尔德、汉克·甘吉姆和乔治·布兹影响电影的角色设计。模拟出一万个气球漂浮，与写实的白云和卡通化的人类做结合并不容易。新的计算程序更模拟出大鸟角色凯文身体闪亮的羽毛反射天空的云朵。为揣摩老人姿体动作，皮克斯工作者观察自己的父母与爷爷奶奶，还观看老人奥林匹亚运动会。 |
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